A fusão entre samba e alta-costura no Carnaval 2026: O figurino de Juliana Paes
O Carnaval do Rio de Janeiro de 2026 promete ser um marco, não apenas pela celebração do título da Unidos do Viradouro, mas pela impressionante união entre a energia vibrante do samba e o prestígio da moda internacional. No centro deste espetáculo está Juliana Paes, que retornou com glória ao posto de rainha de bateria da escola campeã de Niterói.
A homenagem da Viradouro ao seu mestre de bateria, Cícero, conhecido como Mestre Ciça, uma das figuras mais emblemáticas da folia carioca, serviu de inspiração para um figurino que transcendeu o convencional. A missão de vestir esse sentimento coube ao stylist Yan Accioli, que orquestrou uma operação logística sem precedentes, conectando o barracão da agremiação niteroiense aos renomados ateliês de Milão.
Em entrevista exclusiva, Yan Accioli revelou que se sentia quase “aposentado” do Carnaval até o convite de Juliana Paes. Ele detalhou como a parceria com a icônica grife italiana Dolce & Gabbana transformou o desfile em um verdadeiro evento de alta-costura a céu aberto, elevando o patamar das fantasias de escola de samba. As informações são do portal CNN Brasil.
O conceito de realeza: Uma rainha em seu trono de samba
O figurino de Juliana Paes para o Carnaval de 2026 foi concebido com um propósito claro: ser a representação literal de uma rainha. Diferentemente de criações que buscam o brilho abstrato, o look foi meticulosamente pensado para dialogar diretamente com a rica história da Unidos do Viradouro e o enredo desenvolvido por Tarcísio Zanon. O papel da rainha de bateria é fundamental, atuando como condutora e orquestradora da bateria, e seu traje jamais poderia destoar da narrativa apresentada pela escola.
“Desde o começo, entendemos que a Juliana teria que vir como rainha no sentido literal: imponente, luxuosa, com uma estética de realeza”, explicou Yan Accioli. A escolha pela colaboração com a Dolce & Gabbana surgiu como a solução perfeita para traduzir esse briefing de opulência e tradição, alinhando a grandiosidade esperada de uma rainha com a sofisticação que a grife italiana representa no mundo da moda.
A intenção era criar uma peça que não só impressionasse visualmente, mas que também carregasse consigo o peso e a majestade de uma monarca. A estética de realeza foi buscada em cada detalhe, desde os materiais utilizados até o caimento e os adereços, solidificando a imagem de Juliana como a soberana da bateria.
Logística transatlântica: O intercâmbio cultural entre Brasil e Itália
A criação da fantasia de Juliana Paes para o Carnaval de 2026 foi uma verdadeira operação de intercâmbio cultural, unindo a expertise do barracão da Unidos do Viradouro à alta-costura italiana. Enquanto a equipe brasileira se dedicou à engenharia da peça, garantindo a estrutura e o caimento perfeitos, os ateliês da Dolce & Gabbana em Milão foram responsáveis pelo acabamento de luxo, digno de um tapete vermelho europeu.
O processo logístico envolveu o envio de moldes detalhados para a Itália, onde a equipe da D&G trabalhou no adereçamento da fantasia. A colaboração se intensificou em meados de janeiro, quando o time da grife italiana desembarcou no Brasil e, literalmente, “acampou” no barracão da Viradouro. Essa imersão permitiu uma sincronia perfeita entre as duas culturas e equipes, garantindo que a visão do stylist e a identidade da escola fossem respeitadas.
O rigor técnico empregado nesse processo foi impressionante, totalizando cerca de 250 horas de trabalho manual. Essa dedicação artesanal é um dos pilares da alta-costura e foi um dos principais diferenciais na produção da fantasia, demonstrando o compromisso em elevar o padrão das criações carnavalescas.
Artesanato de luxo: Cristais Swarovski e veludo italiano
O acabamento da fantasia de Juliana Paes para o Carnaval de 2026 é um testemunho da dedicação à arte e à qualidade. A escolha por cristais Swarovski, aplicados um a um e integralmente bordados à mão, confere um brilho e uma sofisticação incomparáveis à peça. A técnica manual evita o uso de cola quente, um detalhe que reforça a proposta de trazer a alta-costura para o universo do samba.
O veludo italiano, selecionado pela sua altíssima qualidade, adiciona uma textura rica e um caimento impecável, contribuindo para a aura de realeza da fantasia. Além disso, em um gesto de sustentabilidade e valorização de recursos, as penas utilizadas na criação são de reuso, gentilmente doadas pela própria escola, demonstrando que luxo e responsabilidade ambiental podem andar de mãos dadas.
Um detalhe curioso revelado por Yan Accioli é que as artesãs italianas responsáveis pelo bordado são fãs declaradas de Juliana Paes, graças à exibição de novelas brasileiras na Europa. Uma delas fez questão de vir ao Brasil para acompanhar e dar os toques finais na peça, evidenciando a conexão pessoal e o carinho envolvidos na produção.
Conforto e performance: A engenharia por trás do glamour
Apesar da opulência e do luxo que marcam a fantasia de Juliana Paes, o conforto e a performance da rainha de bateria foram prioridade absoluta na sua concepção. Sendo uma veterana da avenida, Juliana participou ativamente das decisões, opinando em cada detalhe ergonômico para garantir que o traje permitisse mobilidade e segurança durante o desfile.
A engenharia da peça envolveu a criação de moldes de ferragem sob medida, feitos diretamente no corpo da atriz, incluindo o sutiã e a estrutura da cabeça. Esses elementos foram cruciais para garantir que a fantasia se ajustasse perfeitamente e oferecesse o suporte necessário para uma apresentação energética.
Um item que adicionou um peso histórico à produção foi um cetro vindo de um antiquário europeu. Alugado pela Dolce & Gabbana, o objeto é especializado em peças de nobreza e igrejas antigas, complementando a estética de realeza da fantasia e conectando Juliana Paes a um legado de grandiosidade.
O improviso carnavalesco: Adaptação de última hora
Mesmo com meses de planejamento meticuloso e uma colaboração internacional, o espírito de improviso, tão característico do Carnaval, não deixou de se manifestar. Apenas 72 horas antes do desfile, uma decisão crucial precisou ser tomada em relação à capa da fantasia.
Durante um ensaio no carro alegórico, a equipe percebeu que a capa, em sua forma original, poderia representar um risco. “A gente chegou à conclusão de que se ela subisse com a capa, poderia enrolar nos canhões que tinha no carro”, explicou Yan Accioli.
Diante dessa observação, o stylist prontamente apresentou uma solução criativa: transformar a capa em um item removível. Essa adaptação de última hora garantiu a segurança de Juliana Paes sem comprometer o impacto visual da fantasia, demonstrando a agilidade e a capacidade de resolução de problemas que são essenciais no contexto do Carnaval.
O sentimento de vitória: Título e emoção no desfile
Para Yan Accioli, o título da Unidos do Viradouro em 2026 não é apenas uma conquista esportiva, mas a coroacão de um processo onde a única exigência de Juliana Paes era a diversão e a celebração. Ver a “Rainha do Niterói” ao lado de Mestre Ciça, em uma sintonia perfeita, representou o ápice de uma carreira de duas décadas da atriz na Marquês de Sapucaí.
O stylist ressaltou a importância da emoção nos desfiles de escola de samba. “A gente vê que a emoção ainda tem um lugar muito cativo nos desfiles e não existe Carnaval sem emoção”, refletiu, destacando que a paixão e a entrega são componentes essenciais para o sucesso da festa.
A forma como Juliana Paes se posicionou no desfile, não necessariamente à frente ou atrás, mas integrada ao Mestre Ciça, reforçou a ideia de parceria e respeito mútuo. A imagem do “rei” e da “rainha” subindo juntos o carro alegórico, acompanhados pelos presidentes da escola, foi um momento particularmente marcante, simbolizando a união e a força da comunidade carnavalesca.
O legado da colaboração: Alta-costura e samba no futuro
A colaboração entre a Unidos do Viradouro, Juliana Paes e a Dolce & Gabbana para o Carnaval de 2026 estabelece um novo padrão para as fantasias de escola de samba. A fusão entre a expertise artesanal brasileira e a sofisticação da alta-costura italiana demonstrou que é possível criar peças que são, ao mesmo tempo, espetaculares, tecnicamente impecáveis e carregadas de significado.
O sucesso dessa empreitada abre portas para futuras parcerias entre o universo do samba e grandes nomes da moda internacional. A experiência de Yan Accioli e de toda a equipe envolvida serve como um poderoso exemplo de como a criatividade, a técnica e a colaboração podem elevar o Carnaval a novas alturas, atraindo um público ainda maior e consolidando a festa como um evento cultural de relevância global.
A combinação de materiais nobres, trabalho manual exaustivo e um design pensado para honrar a tradição e a narrativa do enredo prova que o Carnaval pode ser, sim, um palco para a mais pura expressão da arte e do luxo, sem perder sua essência de celebração popular.
A influência da moda internacional no Carnaval
A incursão da Dolce & Gabbana no Carnaval do Rio de Janeiro, através da fantasia de Juliana Paes, sinaliza uma tendência crescente de aproximação entre a moda de luxo e os grandes eventos culturais populares. Grifes internacionais têm buscado cada vez mais se conectar com públicos diversificados, e o Carnaval, com sua visibilidade global e sua explosão de cores e criatividade, apresenta-se como um palco ideal.
Essa intersecção não beneficia apenas as escolas de samba, que ganham acesso a materiais e técnicas de ponta, mas também as marcas de moda, que encontram no Carnaval uma plataforma para exibir seu DNA criativo em um contexto vibrante e autêntico. A colaboração com Juliana Paes, uma figura já conhecida e admirada internacionalmente, amplifica ainda mais esse alcance.
O exemplo da fantasia da rainha de bateria da Viradouro serve como um estudo de caso sobre como essa fusão pode ser bem-sucedida, resultando em peças que são verdadeiras obras de arte, capazes de encantar tanto os apaixonados por samba quanto os entusiastas da moda, provando que a beleza e a expressão artística não conhecem fronteiras.
Juliana Paes: Uma rainha com história e paixão pelo samba
O retorno de Juliana Paes ao posto de rainha de bateria da Unidos do Viradouro em 2026 foi recebido com grande entusiasmo pelos fãs e pela comunidade do samba. A atriz, que construiu uma carreira sólida na televisão brasileira e tem forte apelo internacional, já demonstrou em diversas ocasiões sua paixão pela cultura do Carnaval e seu respeito pela tradição das escolas de samba.
Sua presença na avenida é marcada por entrega, alegria e uma conexão genuína com o público e os componentes da escola. Ao escolher uma fantasia que remete à realeza e que foi criada em parceria com uma grife de renome mundial, Juliana Paes não apenas exaltou a beleza e a grandiosidade do Carnaval, mas também reforçou seu status como uma das mais importantes embaixadoras da festa carioca.
A decisão de se vestir com uma peça que reflete a identidade da escola e que é fruto de um trabalho minucioso e colaborativo demonstra o comprometimento de Juliana com a Viradouro e com a celebração do samba, consolidando ainda mais seu legado como uma rainha de bateria inesquecível.
